Women in Art - Câu chuyện của những phụ nữ kiến tạo nghệ thuật

Woman in Art - Khi phụ nữ kiến tạo nghệ thuật

Từ cảm hứng của hai tác phẩm sơn mài "Mơ hoa", "Vườn mộng" của nghệ sĩ Phạm Trà My, chiến dịch Women in Art mở ra hành trình tôn vinh những phụ nữ sống bản lĩnh và sáng tạo bền bỉ. Sự đồng hành giữa Trung tâm thương mại LOTTE và tạp chí Marie Claire Vietnam không chỉ tạo nên một dự án nghệ thuật, mà còn kiến tạo một không gian đối thoại, nơi vẻ đẹp nữ tính được nhìn nhận trong chiều sâu tri thức, lao động và cống hiến.

Ông Lee Jae Jin, Tổng giám đốc Lotte Department Store Việt Nam, cho biết nhân dịp Ngày Quốc tế Phụ nữ năm nay, đơn vị lựa chọn chủ đề "Women in Art" nhằm tôn vinh vẻ đẹp, sức mạnh và vai trò ngày càng nổi bật của phụ nữ trong đời sống sáng tạo. Theo ông, chương trình được thực hiện với sự tham gia của tám gương mặt nữ tiêu biểu trong các lĩnh vực nghệ thuật, đồng thời có sự phối hợp của Marie Claire Vietnam và Lễ hội Thiết kế Sáng tạo Hà Nội. Thông qua sự kết nối này, ban tổ chức kỳ vọng tạo nên một chiến dịch giàu ý nghĩa, góp phần lan tỏa cảm hứng về vẻ đẹp, bản lĩnh và sức sáng tạo của phụ nữ trong xã hội đương đại.

Tám nhân vật của Women in Art đến từ nhiều lĩnh vực khác nhau: kiến trúc, giám tuyển, thời trang, hội họa, sắp đặt, nội thất, điện ảnh… Mỗi người là một mảnh ghép độc đáo trong bức tranh đa diện của nghệ thuật và đời sống đương đại. Ở họ, sự mềm mại của tâm hồn luôn song hành cùng ý chí bền bỉ, những lựa chọn sáng tạo cá nhân đồng thời phản chiếu tinh thần chung của một thế hệ phụ nữ dám nghĩ, dám làm và dám định nghĩa lại giá trị của mình trong dòng chảy nghệ thuật hôm nay.

Trên nền cảm hứng đó, không gian trưng bày Power Women in Art - Sức mạnh phụ nữ trong nghệ thuật được hình thành như một lớp câu chuyện mở rộng của cả chiến dịch. Đây là khu vực tôn vinh những người phụ nữ đang hoạt động và đóng góp trong lĩnh vực nghệ thuật, với các chân dung được thể hiện qua bộ ảnh đặc biệt.

Women in Art vì thế không chỉ là một sự kiện nghệ thuật, mà là một tuyên ngôn thẩm mỹ: khi phụ nữ trở thành trung tâm sáng tạo, nghệ thuật không còn là khái niệm trừu tượng trong bảo tàng, mà là nhịp đập sống động giữa đời sống đô thị.

1. Nghệ sĩ Bùi Thị Thanh Hương - Người dệt không gian

Nếu Hà Nội là một bức tranh sơn mài khổ lớn đang trong quá trình bồi vóc, chị Bùi Thị Thanh Hương chính là người nghệ sĩ bền bỉ dệt nên những sợi dây liên kết. Với vai trò Phó Tổng Biên tập Tạp chí Kiến trúc và linh hồn của Lễ hội Thiết kế Sáng tạo Hà Nội, chị không chỉ dừng lại ở việc quản lý mà là "người dệt" nên những mạng lưới: kết nối di sản với đương đại, kết nối nghệ sĩ với không gian công cộng. Qua bàn tay điều phối của chị, những nhà máy cũ, những góc phố ngủ quên bỗng thức tỉnh, trở thành sân khấu của sự sáng tạo. Chị đại diện cho một bản lĩnh nữ tính đầy bao quát, nơi nghệ thuật không chỉ nằm trong bảo tàng mà hiện diện sống động trong từng nhịp thở của đô thị.

2. Giám tuyển Lê Thuận Uyên - Người khơi nguồn nhận thức

Vốn được đào tạo trong ngành khoa học chính trị, Lê Thuận Uyên tiếp cận với nghệ thuật đương đại như một không gian để nhìn về kết nối giữa quá khứ và hiện tại - không phải ở những gì hiển hiện, mà ở những gì còn vắng mặt. Thuận Uyên đại diện cho một thế hệ người thực hành trẻ tại Việt Nam theo đuổi tính liên ngành và sự đối thoại bền bỉ với lịch sử. Thực hành của cô không tách rời nghiên cứu, giáo dục và cộng đồng; ngược lại, chúng đan xen như một cấu trúc mở, nơi nghệ thuật trở thành phương tiện để tái cấu trúc ký ức và mở rộng khả năng hiểu biết. Ở đó, vai trò của người giám tuyển không chỉ là tổ chức triển lãm, mà là người lắng nghe, kết nối và kiên trì đặt lại câu hỏi về cách chúng ta nhớ, kể và cùng nhau tồn tại trong xã hội đương thời.

3. Nhà thiết kế Hà Cúc - Người giữ ký ức

Giữa dòng chảy không ngừng của những xu hướng thời trang ngắn hạn, Hà Cúc lựa chọn theo đuổi một hướng đi bền vững: phát triển thời trang dựa trên nền tảng di sản, trong đó áo dài giữ một vị trí đặc biệt song song cùng các thiết kế ready-to-wear đương đại. Với chị, mỗi tà áo là một "ký ức sống", nơi hội tụ tinh hoa của kỹ thuật may thủ công và thẩm mỹ Á Đông thanh lịch. Hà Cúc không chỉ thiết kế trang phục, mà đang nỗ lực gìn giữ và làm mới hình ảnh người phụ nữ Việt - vừa chuẩn mực trong phom dáng truyền thống, vừa hòa nhịp cùng tinh thần thời đại. Hành trình ấy là sự kiên định trong việc bảo tồn và phát triển văn hóa may mặc Việt Nam, để vẻ đẹp truyền thống không chỉ được lưu giữ, mà còn tiếp tục hiện diện một cách tự nhiên và trang trọng trong đời sống hiện đại.

4. Họa sĩ Phạm Trà My - Người mơ sơn mài

Nghệ thuật của Phạm Trà My là một cuộc dấn thân đầy nhẫn nại vào "giấc mơ" của sơn mài - một chất liệu đòi hỏi sự tĩnh lặng tuyệt đối. Hơn một thập kỷ gắn bó, 8 năm cho một triển lãm cá nhân, Trà My đại diện cho tầng giá trị sâu nhất của chiến dịch: sự tận hiến thầm lặng. Trong thế giới của chị, mỗi bức tranh là một "vườn mộng" được bồi đắp từ thời gian, màu sắc và cả những suy tư nội tại. Phạm Trà My đại diện cho sự tĩnh lặng nội lực của sơn mài - không ồn ào, không vội vã; chị chọn sống và thở cùng những lớp nhựa sơn, vỏ trứng, vàng lá, để kể về một bản sắc nữ tính đầy nội lực và thuần khiết.

5. Nghệ sĩ sắp đặt Thu Trần - Người kết nối đối lập

Nghệ thuật sắp đặt đương đại của Thu Trần là hiện thân của sự cân bằng giữa những xung đột. Chị là "người kết nối" những yếu tố tưởng chừng không thể hòa hợp: sự mềm mại của lụa tơ và tính lạnh lùng của kim loại, giữa thiên nhiên nguyên sơ và văn hóa hiện đại. Qua các tác phẩm của mình, Thu Trần không ngừng đặt câu hỏi về vị thế của con người giữa nhịp sống biến động. Chị đại diện cho tư duy nghệ thuật không biên giới, người luôn dũng cảm kéo những giá trị truyền thống ra khỏi khuôn mẫu để đặt chúng vào một bối cảnh toàn cầu đầy suy ngẫm.

6. Kiến trức sư Đặng Tố Anh - Người vẽ tâm hồn

Tại Lisa May Home, Đặng Tố Anh thực hiện một cuộc phản kháng dịu dàng chống lại sự sản xuất hàng loạt. Là một kiến trúc sư kiêm họa sĩ, chị chọn vải làm canvas để vẽ nên những thế giới độc bản. Những nét vẽ tay của Tố Anh không bao giờ có sự lặp lại, bởi chúng chứa đựng cảm xúc của người nghệ sĩ trong từng thời khắc thực hành. Chị đại diện cho tinh thần "làm chậm" và "làm có hồn", biến những món đồ nội thất trở thành những tác phẩm nghệ thuật có khả năng vỗ về tâm hồn người sử dụng, đưa nghệ thuật chạm vào những ngõ ngách sâu kín nhất của đời sống gia đình.

7. Diễn viên Đặng Minh Cúc - Người diễn đời thực

Đặng Minh Cúc là một "canvas" rực rỡ của những mảng màu đối lập: gai góc trên màn ảnh nhưng thuần khiết giữa đời thường. Chị là nghệ sĩ của những biến hóa nội tâm, từ các vai diễn nhiều chiều trên màn ảnh truyền hình đến vai trò kiên cường nhất ngoài đời: một người mẹ đơn thân bền bỉ hóa giải nghịch cảnh hơn một thập kỷ. Không ồn ào về đời tư, Minh Cúc chọn cách khẳng định mình bằng sự bền bỉ làm nghề, sự tử tế với từng nhân vật và niềm tin không rời bỏ nghệ thuật trong những giai đoạn khó khăn. Đặng Minh Cúc đại diện cho hình ảnh người phụ nữ làm nghệ thuật bằng nội lực và sự kiên định chính là thứ ánh sáng rạng rỡ nhất, tôn vinh một tâm hồn chưa bao giờ thôi tận hiến cho cả nghiệp diễn lẫn thiên chức làm mẹ.

8. NSƯT Chiều Xuân - Người giữ sắc xuân

NSƯT Chiều Xuân là biểu tượng của một tâm hồn nghệ thuật không tuổi, người đã dành cả cuộc đời để nâng niu vẻ đẹp của điện ảnh và sân khấu nước nhà. Từ những vai diễn kinh điển như Thuận trong Mẹ chồng tôi, chị không chỉ dừng lại ở tư cách một diễn viên mà còn là người bảo trợ tận tâm cho các dự án nghệ thuật trẻ. Ở chị, vẻ đẹp nằm ở sự lan tỏa năng lượng tích cực và khả năng kết nối các thế hệ nghệ sĩ. Chị là minh chứng cho việc nghệ thuật có thể giữ cho tâm hồn người phụ nữ luôn rạng rỡ và tràn đầy sức sống như chính sắc xuân của đất trời.