Vì sao Harry Styles, Celine Dion và những ngôi sao lớn chọn biểu diễn dài ngày tại một địa điểm?

Từ Harry Styles tại New York (Mỹ) đến Celine Dion ở Paris (Pháp), mô hình tổ chức chuỗi hòa nhạc tại một địa điểm cố định đang trở thành lựa chọn hấp dẫn của các ngôi sao hàng đầu.

Hình thức này giúp nghệ sĩ giảm áp lực di chuyển, đầu tư sâu hơn cho sân khấu và biến thành phố đăng cai thành điểm hẹn quốc tế của người hâm mộ. Tuy nhiên, đằng sau sức hút ấy là câu hỏi về giá vé và chi phí khán giả phải gánh chịu.

Từ lựa chọn cuối sự nghiệp thành sự kiện âm nhạc toàn cầu

Tại Madison Square Garden ở New York (Mỹ), Harry Styles tổ chức 30 đêm diễn từ ngày 26/8 đến 31/10. Theo đơn vị quản lý địa điểm, đây là những buổi biểu diễn duy nhất của nam ca sĩ tại Mỹ trong năm nay, thuộc chuyến lưu diễn quốc tế Together, Together. Năm 2022, Styles từng gây chú ý với chuỗi 15 đêm diễn liên tiếp tại đây.

Thay vì di chuyển qua nhiều thành phố, nghệ sĩ tổ chức một chuỗi buổi diễn tại cùng địa điểm trong khoảng thời gian xác định. Địa điểm có thể là nhà hát, khách sạn, nhà thi đấu hoặc không gian biểu diễn được thiết kế riêng. Mô hình này từng gắn liền với Las Vegas, nơi những nghệ sĩ kỳ cựu như Frank Sinatra và Tony Bennett biểu diễn nhiều đêm tại các khách sạn. Trong thời gian dài, đây thường được xem là lựa chọn của những ca sĩ ở giai đoạn cuối sự nghiệp, muốn hạn chế di chuyển nhưng vẫn duy trì hoạt động biểu diễn.

Celine Dion góp phần thay đổi quan niệm đó. Năm 2003, cô bắt đầu chương trình A New Day… tại Caesars Palace, Las Vegas; sau khi chuỗi diễn đầu tiên kết thúc, nữ ca sĩ trở lại với chương trình Celine vào năm 2011. Theo Caesars Entertainment, hai chương trình kéo dài tổng cộng 1.141 buổi diễn trong 16 năm, thu hút hơn 4,5 triệu lượt khán giả. Billboard ghi nhận tổng doanh thu đạt khoảng 681,3 triệu USD.

Thành công của Dion cho thấy biểu diễn dài ngày tại một địa điểm không nhất thiết là dấu hiệu sự nghiệp đi xuống. Nếu được đầu tư đúng mức, mô hình này có thể trở thành sản phẩm nghệ thuật chủ lực, duy trì sức hút trong nhiều năm và tạo dấu ấn riêng cho nghệ sĩ.

Những năm gần đây, danh sách ngôi sao lựa chọn hình thức này ngày càng đa dạng. Usher tổ chức My Way tại Las Vegas trong năm 2022 và 2023; Katy Perry và Lady Gaga cũng từng có chuỗi biểu diễn tại thành phố này. Năm 2024, Adele thực hiện 10 đêm diễn ở Munich (Đức), thu hút khán giả quốc tế đến với không gian được xây dựng riêng cho sự kiện.

Trường hợp Bad Bunny tại Puerto Rico cho thấy tác động của những chuỗi hòa nhạc có thể vượt xa ngành âm nhạc. Chuỗi 31 đêm diễn của ngôi sao người Puerto Rico năm 2025 được thiết kế để thu hút du khách, thúc đẩy kinh doanh địa phương và quảng bá hòn đảo. Theo tổ chức xúc tiến du lịch Discover Puerto Rico, tác động kinh tế được ước tính từ 200 đến 700 triệu USD, tùy phương pháp tính toán.

Năm 2026, Dion tiếp tục chứng minh sức hút của mô hình khi trở lại sân khấu với chuỗi hòa nhạc tại Paris (Pháp). Theo trang web chính thức của nữ ca sĩ, Celine Dion Paris 2026 khởi đầu ngày 12/9 tại nhà thi đấu đa năng Plenitude, đánh dấu sự trở lại sau nhiều năm vắng bóng vì hội chứng người cứng. Đêm mở màn thu hút 35.000 khán giả, theo ê-kíp của Dion; chuỗi diễn dự kiến tiếp tục vào tháng 5/2027.

Ít di chuyển, nhiều sáng tạo và lợi ích kinh tế

Mitch Rose, người phụ trách hoạt động lưu diễn Bắc Mỹ tại công ty đại diện nghệ sĩ Creative Artists Agency (CAA), cho rằng sức hấp dẫn của mô hình nằm ở tính độc đáo của trải nghiệm. Khán giả không chỉ mua vé xem hòa nhạc mà còn lên kế hoạch cho chuyến đi để tham dự sự kiện khó tìm thấy ở nơi mình sống.

Rose cho biết tính giới hạn của lịch diễn, khi Madison Square Garden là điểm diễn duy nhất của Styles tại Mỹ trong năm 2026, khiến sự kiện trở nên đặc biệt với người hâm mộ.

Các hoạt động bên lề như cửa hàng lưu niệm tạm thời, khu chụp ảnh theo chủ đề, đồ ăn và thức uống riêng cũng kéo dài trải nghiệm ngoài sân khấu.

Với nghệ sĩ, lợi ích trước hết là giảm áp lực tổ chức lưu diễn. John Meglen, đồng giám đốc điều hành Concerts West, đơn vị tham gia tổ chức nhiều chương trình của Dion, cho biết biểu diễn tại một địa điểm trong thời gian dài giúp tiết kiệm đáng kể chi phí vận chuyển thiết bị, nhân sự và hệ thống sân khấu. Lưu diễn quy mô lớn đòi hỏi ê-kíp liên tục di chuyển, tháo lắp thiết bị và xử lý hậu cần; tập trung các buổi diễn tại một nơi giúp họ dành thêm nguồn lực cho chất lượng chương trình.

Rose cũng nhấn mạnh lợi ích đối với sức khỏe tinh thần. Không phải liên tục sống trên máy bay hoặc xe buýt lưu diễn, nghệ sĩ có thể duy trì nhịp sinh hoạt ổn định hơn, nhất là khi họ có gia đình và trách nhiệm ngoài công việc. Usher từng nói với hãng tin AP rằng cuộc sống ổn định tại Las Vegas hấp dẫn anh bởi anh có con và những mối quan tâm riêng bên cạnh sự nghiệp.

Mô hình này còn cho phép xây dựng sân khấu phức tạp với ánh sáng, màn hình và hiệu ứng được thiết kế riêng, không phải tháo dỡ, vận chuyển sau mỗi đêm.

Las Vegas Sphere là ví dụ tiêu biểu. Công trình có màn hình LED độ phân giải cao bao quanh không gian khán giả, kết hợp công nghệ hình ảnh và âm thanh để tạo trải nghiệm đắm chìm. Với sức chứa khoảng 17.500 người trong cấu hình hòa nhạc, nơi đây mở ra những khả năng trình diễn vượt khỏi sân khấu truyền thống.

Năm 2026, ca sĩ nhạc đồng quê Mexico Carín León trở thành nghệ sĩ Mỹ Latin đầu tiên tổ chức chuỗi hòa nhạc tại Sphere. Anh nhận xét địa điểm này cung cấp nhiều công cụ để nghệ sĩ thể hiện ý tưởng sáng tạo. Không gian cố định cùng hệ thống kỹ thuật đặc thù cho phép ê-kíp phát triển chương trình theo cách khó thực hiện khi phải đưa toàn bộ thiết bị qua nhiều thành phố.

Lợi ích còn lan sang kinh tế địa phương khi du khách sử dụng khách sạn, nhà hàng và dịch vụ đi lại. Chuỗi diễn của Bad Bunny cho thấy âm nhạc có thể quảng bá điểm đến và tạo doanh thu cho cơ sở kinh doanh nhỏ.

Không phải thành phố nào cũng đủ điều kiện: địa điểm cần hạ tầng biểu diễn, lượng khán giả tiềm năng và dịch vụ đáp ứng nhu cầu tăng đột biến. Las Vegas, New York và Los Angeles vẫn có lợi thế, dù Puerto Rico cho thấy sức hút nghệ sĩ có thể mở ra lựa chọn khác.

Khi trải nghiệm độc quyền đi cùng gánh nặng chi phí

Sức hấp dẫn của mô hình không đồng nghĩa với việc nó hoàn toàn có lợi cho khán giả. Việc tập trung nhiều đêm diễn tại một thành phố có thể khiến người hâm mộ ở xa phải chi thêm cho vé máy bay, khách sạn, ăn uống và đi lại. Với một số người, tổng chi phí tham dự còn cao hơn đáng kể so với việc chờ nghệ sĩ đến biểu diễn tại thành phố của mình.

Sara Feigin, nhiếp ảnh gia sống tại New York và là người hâm mộ Styles, nói với AP rằng cô hiểu vì sao hình thức này giúp nghệ sĩ giảm căng thẳng và thuận tiện hơn trong công việc. Tuy nhiên, cô đặt câu hỏi về giá vé khi một nghệ sĩ biểu diễn hơn 30 đêm tại cùng địa điểm. Theo Feigin, nếu khâu tổ chức đơn giản và tiết kiệm hơn, người hâm mộ cũng có lý do kỳ vọng giá vé dễ tiếp cận hơn.

Vé xem các đêm diễn của Styles tại New York có giá từ dưới 100 USD đến khoảng 1.000 USD, chưa tính chi phí đi lại của khán giả từ nơi khác. Khoảng cách lớn giữa các mức giá cho thấy cơ hội tham dự một sự kiện âm nhạc toàn cầu không đồng đều với tất cả người hâm mộ.

Theo thông tin về cơ chế bán vé được truyền thông dẫn lại, giá vé cơ bản trước thuế và phí đối với các sự kiện trên Ticketmaster do đơn vị tổ chức quyết định. Chi phí cuối cùng mà khán giả phải trả vì thế phụ thuộc vào nhiều yếu tố, chứ không chỉ việc nghệ sĩ chọn biểu diễn cố định hay lưu diễn truyền thống.

Đây là bài toán ngành âm nhạc cần cân nhắc: nếu giá vé và chi phí đi lại vượt khả năng của phần đông khán giả, trải nghiệm độc quyền có thể trở thành rào cản.

Meglen cho rằng lưu diễn truyền thống vẫn giữ vai trò thiết yếu. Hai mô hình không nhất thiết loại trừ nhau: chuỗi diễn tập trung tạo trải nghiệm riêng biệt, trong khi việc không liên tục quay lại cùng các thị trường giúp nhu cầu ở những nơi khác có thời gian tích lũy.

Lưu diễn truyền thống đưa âm nhạc đến gần khán giả hơn, còn chuỗi diễn cố định tạo điều kiện đầu tư sâu cho chương trình và giảm áp lực hậu cần. Kết hợp linh hoạt hai hình thức giúp ngành duy trì sức hút.

Theo Rose, xu hướng trong ngành giải trí vận động theo chu kỳ và mô hình này đang có thời điểm phát triển mạnh. Chừng nào Las Vegas còn giữ vị thế trung tâm giải trí, hoặc những nghệ sĩ đủ sức lấp đầy nhà thi đấu trong nhiều đêm, hình thức biểu diễn dài ngày tại một địa điểm vẫn sẽ tồn tại.

Sự phát triển ấy phản ánh thay đổi đáng chú ý: người hâm mộ ngày càng sẵn sàng đi xa để tham gia những sự kiện âm nhạc được thiết kế như trải nghiệm độc quyền, còn nghệ sĩ tìm cách tổ chức biểu diễn bền vững hơn về tài chính, sáng tạo và đời sống cá nhân. Nhưng để sức hút duy trì lâu dài, ngành công nghiệp vẫn phải trả lời câu hỏi: làm thế nào để những đêm diễn đặc biệt không trở thành đặc quyền chỉ dành cho người đủ khả năng chi trả?