Họa sĩ Nguyễn Thu Hà: Mang chân dung màu nước tới TP.HCM với buổi khai mạc đặc biệt

Sau triển lãm cá nhân đầu tiên tại Hà Nội năm 2024 với chủ đề "Chân dung màu nước - Sự soi chiếu qua những tấm gương", họa sĩ Nguyễn Thu Hà tiếp tục hành trình của mình, mang các tác phẩm "Nam tiến" tới TP. Hồ Chí Minh. Triển lãm lần này giới thiệu 38 bức tranh, gồm những tác phẩm từng được yêu mến tại Hà Nội cùng một chùm sáng tác mới, tạo nên một bản giao hưởng của sắc màu, cảm xúc và chiêm nghiệm. Trên hết, triển lãm chính là một cuộc đối thoại với bản thân, nơi Nguyễn Thu Hà đối diện với chính mình, nhìn lại hành trình đã qua, nhận diện giá trị riêng và khẳng định con đường nghệ thuật mà chị đang kiên định bước tiếp.

Mang những câu chuyện xa tới với thành phố lạ

Từ Hà Nội, hành trình nghệ thuật của Nguyễn Thu Hà được tiếp nối tại Thành phố Hồ Chí Minh,một không gian cảm xúc hoàn toàn khác. Nếu ở Hà Nội, những bức "chân dung màu nước" mở ra như cuộc đối thoại thầm lặng giữa họa sĩ và chính mình, thì ở thành phố này, chúng được soi chiếu trong ánh sáng mới nơi người xem, trong nhịp sống hối hả của đô thị, lại có cơ hội dừng bước để lắng nghe một nhịp thở chậm, để nhìn thấy mình trong ánh mắt của người xa lạ.

Mang những câu chuyện từ miền cao, từ miền ký ức, từ những vùng đất nơi con người còn gắn bó với thiên nhiên và cảm xúc nguyên sơ, Nguyễn Thu Hà đem đến Thành phố Hồ Chí Minh một "chuyến đi ngược" - đi ngược vào nội tâm, giữa nơi phố xá sáng đèn và những guồng quay không ngừng. Ở đó, mỗi bức chân dung không còn chỉ là hình thể, mà là một ẩn dụ về đời sống: về cách ta nhìn, hiểu và chạm vào tâm hồn con người.

38 tác phẩm, gồm cả những bức từng được yêu thích tại Hà Nội và nhiều sáng tác mới, được chị sắp đặt lại trong một cấu trúc không gian khác giản dị và khúc triết. Trong đó, người xem có thể bắt gặp vẻ dịu dàng của Thiên Thanh, sự chiêm nghiệm trong Linh ca ánh sáng, hay xúc cảm hồn nhiên của những bức Hoa của núi, Vị của tình yêu… Tất cả như những câu chuyện từ phương xa, nay được đặt giữa lòng thành phố lạ - để từ khoảng cách địa lý, con người tìm thấy sự gần gũi trong cảm xúc.

Các tác phẩm Hoa của núi (1), (2) và Vị của tình yêu

Bằng chất liệu màu nước - thứ chất liệu mềm mại nhưng đầy thách thức, Nguyễn Thu Hà kể lại những câu chuyện của con người, của những rung động, những điều đẹp đẽ từ tâm hồn... Ở Thành phố Hồ Chí Minh, thành phố của nguồn năng lượng trẻ trung, các bức chân dung ấy như được soi chiếu thêm một lần nữa. Và có thể, người xem sẽ tìm thấy những điều mới mẻ từ chính năng lượng nội tâm của người họa sĩ: một người đàn bà đi qua thời gian, đi qua lặng im, để tìm lại bản nguyên cái đẹp. Giữa không gian của sắc màu và ánh sáng, người xem bắt gặp chính mình trong một ánh nhìn, một nụ cười, hay một vệt loang mong manh, nơi cảm xúc trở nên hữu hình, nơi sự sống được lưu giữ bằng nhịp thở của màu nước.

Triển lãm lần này không chỉ là bước tiếp của "Sự soi chiếu qua những tấm gương", mà còn là một lời mời: mời mỗi chúng ta bước vào thế giới của lặng im và đối thoại, của thấu hiểu và yêu thương. Bởi có lẽ, điều kỳ diệu nhất mà nghệ thuật mang lại chính là khả năng giúp con người nhận ra vẻ đẹp của chính mình qua ánh nhìn của người khác.

Một buổi khai mạc đặc biệt nơi các Nguyên mẫu trình diễn cùng Tác phẩm

Họa sĩ Nguyễn Thu Hà luôn là người không ngừng tìm kiếm sự đổi mới, mong muốn mang đến những trải nghiệm khác biệt và đầy cảm xúc cho khán giả khi đến với nghệ thuật. Dù ở bất cứ loại hình nào, chị luôn kết hợp giữa tính kinh điển và sự thử nghiệm, để mỗi tác phẩm vừa mang giá trị bền vững, vừa khơi gợi những rung động mới mẻ trong lòng người xem.

Tại triển lãm ở TP. Hồ Chí Minh lần này, Nguyễn Thu Hà quyết định mời các nguyên mẫu xuất hiện trực tiếp trong phần khai mạc, tạo nên một khoảnh khắc ấn tượng chưa từng có. Đây không chỉ là một buổi ra mắt tác phẩm, mà là một trải nghiệm sống động, nơi khán giả được đối diện trực tiếp với những con người, những khuôn mặt đã trở thành nguồn cảm hứng cho từng bức chân dung. Qua đó, họ không chỉ nhìn thấy hình ảnh, mà còn cảm nhận được hơi thở, nhịp sống và cảm xúc thầm lặng mà người họa sĩ đã dồn vào từng nét cọ, từng vệt màu.

Hành trình màu nước của Nguyễn Thu Hà đánh dấu sự trở lại mạnh mẽ và đầy bản lĩnh, khi chân dung không chỉ là phương tiện ghi lại hình hài mà còn là cầu nối mang đến nguồn cảm hứng nhân bản sâu sắc. Mỗi triển lãm của chị không đơn thuần là trưng bày tác phẩm, mà là sự sẻ chia từ tận trái tim, là dịp để chị nhìn lại con đường nghệ thuật của mình, cân nhắc những ngã rẽ, sự rành mạch trong nội tâm, và cả quyết đoán để dấn thân theo đam mê. Nhưng hơn hết, triển lãm còn là một tấm gương, một phép thử để chị đối diện với chính mình, nhìn lại chặng đường đã đi qua, nhận diện những giá trị và câu hỏi nội tại, đồng thời định hình rõ ràng hơn con đường nghệ thuật mà mình muốn bước tiếp.

Trong hành trình đó, mỗi ngã rẽ đều không hề dễ dàng. Chúng đòi hỏi sự rành mạch trong nội tâm, nơi người họa sĩ phải tỉnh táo phân định giữa bản năng sáng tạo và lý trí, giữa điều có thể và điều cần buông bỏ. Đồng thời, những lựa chọn ấy cũng đòi hỏi sự dấn thân, quyết đoán và can đảm … không chỉ để thử nghiệm màu sắc, chất liệu hay hình thức, mà còn để trung thành với tiếng nói riêng, với cảm xúc chân thực và với nhân sinh quan mà chị muốn gửi gắm qua từng nét cọ.

Nguyễn Thu Hà tốt nghiệp Trường Đại học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội năm 2002, nhưng phải đến cuối năm 2021, chị mới thực sự "trở về" với hội họa, mở ra một chương mới tràn đầy say mê và bản lĩnh. Trước triển lãm lần này, vào tháng 7/2023, chị cùng 19 họa sĩ Việt Nam tham gia Triển lãm "Hương Gió Phương Nam - Mỹ thuật Việt Nam ngày nay" tại Ulanbator (Mông Cổ), và tháng 11/2024, chị giới thiệu triển lãm cá nhân "Chân dung màu nước - Sự soi chiếu qua những tấm gương" tại Hà Nội, một dấu mốc quan trọng khẳng định sự trở lại đầy mạnh mẽ của người nghệ sĩ sống hết mình với đam mê.

Hành trình luôn đầy đam mê và cảm hứng sáng tạo của họa sĩ Nguyễn Thu Hà

Triển lãm "Chân dung màu nước - Sự soi chiếu qua những tấm gương" sẽ diễn ra từ ngày 22/11/2025 đến 30/11/2025 tại Bảo tàng Mỹ thuật TP. Hồ Chí Minh, hứa hẹn mở ra những trải nghiệm nghệ thuật tinh tế và giàu cảm xúc, nơi mỗi bức tranh là một cuộc đối thoại thầm lặng nhưng đầy sức sống.