Phép màu của Kurt là vở nhạc kịch thiếu nhi theo phong cách Broadway do Học viện nghệ thuật STARLAB dàn dựng với sự tham gia của hơn 50 em nhỏ và sẽ được công diễn vào ngày 28/6 tới tại Nhà hát Âu Cơ, Hà Nội. 

Với 17 ca khúc được sáng tác theo phong cách Broadway, cùng 17 phân cảnh tái hiện thế giới côn trùng sống động, nhạc kịch được kỳ vọng sẽ là một món quà tinh thần ý nghĩa dành tặng cho các em nhỏ.

Chia sẻ với Thể thao và Văn hóa (TTXVN) về cảm hứng và động lực để viết nên Phép màu của Kurt, biên kịch Đinh Tiến Dũng cho hay:

- Vở nhạc kịch kể câu chuyện về Kurt – một "anh bạn" đặc biệt ("cục phân"), có mùi hương đặc trưng, khiến các bạn khác xa lánh, nhưng lại mang đến những phép màu kỳ diệu. Thông qua câu chuyện này, vở nhạc kịch truyền tải thông điệp về việc ai cũng có giá trị riêng và sự quan trọng của tình bạn, sự chấp nhận lẫn nhau.

Tôi đang làm bố của 2 đứa trẻ tuổi mẫu giáo và tiểu học, nên chủ đề liên quan đến "anh bạn" này luôn là chủ để yêu thích của 2 đứa, thậm chí phần kể chuyện trước khi ngủ cũng là kể về các chàng "hoàng tử" Kurt với đủ các chuyến phiêu lưu. Lâu dần thì chàng Kurt cũng trở nên "quen thuộc" hơn trong câu chuyện của cả nhà. Tôi bắt đầu có ý định viết một vở kịch về chàng, mang đi hỏi bạn bè thì ai cũng hào hứng. Vậy là tôi có thêm động lực để hoàn thành kịch bản.

* Quá trình nghiên cứu và sáng tác kịch bản vở nhạc kịch này diễn ra như thế nào? Anh có gặp khó khăn gì đặc biệt không?

- Tôi đã từng học Đại học Nông nghiệp, tôi biết rõ vai trò của những "anh bạn" này trong hệ sinh thái và sản xuất nông nghiệp nên không gặp khó khăn trong việc tạo nên năng lực riêng biệt cho nhân vật chính. Năng lực này không phải do tôi tự bịa ra mà được, mà nó đã là năng lực tự nhiên vốn có và vô cùng quan trọng trong vòng tròn chuyển hóa năng lượng của sự sống trên hành tinh này.

Nhưng cũng không phải là không có thách thức, một số người không ưa gì "anh bạn" này, nên khi nhắc đến là nhăn mặt e dè. Họ cho rằng nghệ thuật thì thường phải là gì đó tinh tế và sang trọng hơn. Tôi thì chỉ nghĩ mình đang làm một chương trình giải trí cho thiếu nhi, và đây là một nhân vật mà các bạn ấy thích thú, nên tôi vẫn kiên định với hướng đi này của mình.

* Chủ đề của vở nhạc kịch khá đặc biệt và có thể gây tranh cãi. Anh đã cân nhắc và xử lý vấn đề này ra sao để phù hợp với khán giả thiếu nhi?

- Trước tiên, tôi xác định đây là một chương trình giải trí dành cho các em nhỏ, do vậy, phải tập trung làm thật tốt về tinh thần chung và các phần nghệ thuật trình diễn đi kèm. Nó phải hồn nhiên, vui vẻ và thi thoảng cũng có tí tình cảm sâu lắng để mang đến cho các em những trải nghiệm cảm xúc thú vị - chứ không đặt nặng phải nhồi bằng được cho các em một thông điệp sâu sắc hay bài học ý nghĩa nào đó.

Thông điệp của vở kịch tất nhiên là vẫn sẽ có, nhưng nó ẩn ở bên trong, và tùy theo trải nghiệm sống riêng của mỗi khán giả mà họ sẽ nhìn ra nó ở những góc khác nhau. Với các em nhỏ có thể chỉ là không nên đánh giá thấp những bạn không nổi bật trong lớp vì mỗi bạn trong lớp đều có một giá trị riêng nào đó. Với khán giả người lớn có thể nhìn thấy trong đó những triết lý cuộc sống sâu xa hơn về mối quan hệ mật thiết giữa những thứ được cho là xấu và tốt trong đời…

Mỗi người có một quan điểm, nên việc gây tranh cãi cũng là dễ hiểu, nhưng tôi tin khi chúng ta có một cái nhìn rộng hơn bao trùm cả "thơm tho" và "hôi hám" thì chúng ta cũng sẽ bao dung hơn với mọi vấn đề trong cuộc sống, đặc biệt là với chính bản thân mình.

*Anh có thể nói rõ hơn về cách triển khai thông điệp "Ai cũng có giá trị của riêng mình" trong vở?

- Vở diễn sẽ chia làm 2 phe, phe phía trên là những bông hoa, là ong là bướm, những nhà "quý tộc" của thảo nguyên, và bên dưới là Kurt cùng với cộng đồng ruồi nhặng, bọ hung. Hai cộng đồng này vốn không chơi với nhau và có chút kỳ thị nhau, nhưng do một biến cố không mong muốn xảy đến với nàng Thủy Tiên Vàng, bông hoa quan trọng nhất của Lễ hội mùa Xuân. Lúc đó, vai trò của chàng Kurt mới được biết đến một cách rõ ràng hơn cả.

* Trong quá trình hợp tác với các cố vấn nghệ thuật và ê-kíp sản xuất, anh nhận được những đóng góp quan trọng nào giúp hoàn thiện vở diễn?

- Đầu tiên, chúng tôi nhận được sự cổ vũ tinh thần rất nhiệt thành từ các anh, các anh rất tôn trọng chúng tôi, nên nhiều khi các anh chỉ ngồi cả buổi nhìn chúng tôi cãi nhau và cười. Nhưng sự hiện diện của các anh vô cùng quan trọng với chúng tôi, chúng tôi cảm thấy vững tâm hơn rất nhiều khi triển khai công việc của mình.

Tiếp đó, chúng tôi cũng nhận được sự tư vấn về chuyên môn, đương nhiên rồi, các anh sẽ lên tiếng khi cần phải lên tiếng và lần nào cũng đều rất hữu ích. Các anh đều là những người có nhiều năm dẫn dắt cảm xúc của khán giả bằng nghệ thuật, do đó các anh biết chỗ nào sẽ hiệu quả, chỗ nào không, chỗ nào đang thiếu, chỗ nào đang thừa để chúng tôi căn chỉnh cho phù hợp.

* Có ý kiến cho rằng đời sống văn hóa giải trí cho thiếu nhi hiện nay vừa thiếu, vừa yếu. Anh nghĩ sao?

- Tôi cũng chưa có dịp được trải nghiệm hết những chương trình giải trí cho thiếu nhi hiện nay nên khó có thể đưa ra đánh giá. Tôi thích làm các chương trình cho thiếu nhi, nhưng loại hình nhạc kịch tôi đang chọn để triển khai rất vất vả vì phải làm việc với nhiều diễn viên thiếu nhi không chuyên, do vậy phải có được nhà sản xuất "dám chơi" thì sản phẩm của tôi mới được thành hình.

Vở nhạc kịch thiếu nhi trước diễn đến đêm thứ 9 vẫn bán vé rào rào, vở lần này thấy vé vừa mở bán cũng đã "trộm vía" nên tôi đoán là nhu cầu về các chương trình thiếu nhi vẫn còn lớn lắm. Chúng tôi càng có động lực để làm việc chăm chỉ hơn.

* Anh kỳ vọng "Phép màu của Kurt" sẽ tạo ra những tác động tích cực như thế nào đối với sự phát triển sáng tạo nghệ thuật cho trẻ em?

- Tôi không kỳ vọng lớn lao thế đâu. Trước mắt tôi chỉ mong nhà sản xuất bán được hết vé. Các đêm diễn kín khán giả là điều tuyệt vời nhất cả về tinh thần và vật chất dành cho các nghệ sỹ và nhà sản xuất. Sau đó mong là khán giả sẽ có một buổi trải nghiệm thật thú vị và khi ra về cũng đọng lại được một vài niềm vui cho cuộc sống của mình. Thế là quý lắm rồi.

* Đời sống giải trí của các con anh thế nào và anh định hướng cho các bé về vấn đề này ra sao?

- Các con tôi thì cũng giải trí như mọi đứa trẻ đô thị khác thôi, bạn bè vẫn bảo tôi là sao không cho các con tham gia các vở nhạc kịch. Gì chứ bố viết kịch bản thì chẳng lẽ lại không xin được cho con một vai, không có năng khiếu thì cho đóng cái cây hay cục đá cũng được.

Nhưng nói thật, một đứa trẻ đi tập nhạc kịch đồng nghĩa là kèm theo một phụ huynh phải thu xếp cả tháng trời đi theo hỗ trợ. Sinh hoạt gia đình cũng đảo lộn mà vợ chồng tôi thì đều bận đi làm cả ngày.

Qua đây, tôi cũng xin cảm ơn các vị phụ huynh của các diễn viên nhí tham gia dự án lần này. Phần đóng góp thầm lặng của các anh chị sẽ giúp cho vở diễn có được các diễn viên nhí hồn nhiên và đầy năng lượng trên sân khấu, điều mà các diễn viên người lớn chuyên nghiệp có cố mấy cũng không diễn ra được.

Các "nghệ sĩ nhí" tập luyện chuẩn bị cho buổi công diễn vào ngày 28/6 tới tại Nhà hát Âu Cơ, Hà Nội

* Anh có lời khuyên hay chia sẻ gì dành cho các nhà sáng tạo trẻ đang muốn theo đuổi lĩnh vực nghệ thuật thiếu nhi?

- Tôi nghĩ sáng tạo là một hành trình cô đơn. Và việc viết kịch bản như tôi giống như lái xe trong đêm vậy, vẫn biết nơi phải đến, nhưng tôi chỉ nhìn được những gì ánh đèn chiếu tới phía trước, còn xa hơn thì phải đi đến nơi mới biết được, thành ra chẳng biết phải khuyên hay chia sẻ thế nào.

Còn việc làm các sản phẩm nghệ thuật cho đối tượng thiếu nhi thì khó nhất là mình phải làm sao đứng cùng ở một tầng suy nghĩ như các em và dùng những suy nghĩ đó làm chất liệu tạo tác ra sản phẩm của mình để dẫn dắt các em tới những thông điệp mình muốn một cách tự nhiên. Nếu không mình sẽ lại thành một người lớn đang rao giảng và nhồi nhét suy nghĩ của mình vào cảm nhận của các em, thế thì đâu còn là giải trí nữa.

* Xin cảm ơn anh về cuộc phỏng vấn!