Ca sĩ Lê Việt Anh đã chọn ngày 19/8 để ra mắt MV Gióng tự do – một tác phẩm âm nhạc mang âm hưởng sử thi, gửi gắm khát vọng tự do và niềm tự hào dân tộc.

Trước đó, vào tháng 4/2025, anh gây ấn tượng với vai Nguyễn Ngọc Vũ trong vở nhạc kịch lịch sử Lửa từ đất. Hai dấu mốc nghệ thuật tưởng chừng tách biệt nhưng lại gặp nhau ở một điểm chung: tình yêu quê hương, đất nước và sự nghiêm túc của Lê Việt Anh trong từng lựa chọn nghệ thuật.

Nam ca sĩ chia sẻ: "Từ khi đảm nhận vai diễn trong vở kịch Lửa từ đất đến khi thực hiện MV Gióng tự do, tôi nhận thấy năm nay thật đặc biệt khi mình được gắn bó với âm nhạc về quê hương. Nhưng mỗi sản phẩm của tôi luôn mang một dấu ấn riêng, khác biệt và mới mẻ."    

* Năm 2025 có vẻ là một năm rất đặc biệt với anh, khi cả nhạc kịch lẫn MV đều gắn với đề tài quê hương đất nước. Cơ duyên nào đưa anh đến với những lựa chọn này?

-  Tôi nghĩ đây là sự sắp đặt đầy duyên. Từ vai Nguyễn Ngọc Vũ trong vở nhạc kịch Lửa từ Đất đến MV Gióng tự do, mọi thứ đến rất tự nhiên. Tôi không chọn đề tài "theo phong trào", mà chỉ nhận lời khi thấy mình đủ trải nghiệm, đủ cảm xúc để truyền tải. Đến khi cơ hội đến, tôi coi đó là sự may mắn và nỗ lực hết mình.

* Vậy "dấu ấn riêng" của Lê Việt Anh trong MV "Gióng tự do" nằm ở đâu?

- Nếu Lửa từ Đất đòi hỏi tôi hóa thân vào nhân vật lịch sử, thì MV Gióng tự do lại là hành trình khắc họa hình tượng sử thi qua âm nhạc và hình ảnh. Tôi mong khán giả vừa cảm nhận được tinh thần dân tộc, vừa thấy hơi thở hiện đại trong tác phẩm.

* Còn điểm chung, chắc hẳn anh ra mắt MV "Gióng tự do" trong thời điểm này là sự hòa chung tinh thần hướng tới chào mừng kỉ niệm hai ngày đặc biệt của đất nước: 19/8 và 2/9?

- Đúng vậy. Ai cũng mong muốn được góp phần vào sự phát triển chung, và tôi cũng thế. Với dự án này, tôi không chỉ hát một ca khúc, mà muốn gửi gắm khát vọng tự do, niềm tự hào dân tộc, cũng là lời tri ân đến các thế hệ cha ông đã hy sinh để chúng ta có ngày hôm nay.

Lê Việt Anh biểu diễn MV "Gióng tự do" trong buổi ra mắt MV.

* Lý do nào khiến anh chọn hình tượng Thánh Gióng làm điểm nhấn cho MV?

- Đầu tiên, tôi muốn làm phong phú thêm cách thể hiện đề tài quê hương trong âm nhạc. Thứ hai, ca khúc vốn được nhạc sĩ Huy Trần Jack sáng tác từ hai năm trước nhưng chưa có lời. Chỉ đến khi anh ấy xem tôi diễn trong Lửa từ Đất, ca khúc mới được hoàn thiện và dành cho tôi. Từ đó, tôi có thêm hướng đi mới: hát pop/rock hiện đại, trẻ trung nhưng vẫn mang tinh thần sử ca hào hùng.

Thật sự, tôi biết ơn cái "duyên" từ nhạc kịch Lửa từ đất, bởi ngoài MV Gióng tự do, hiện chúng tôi còn có 5 tác phẩm về nhân vật lịch sử khác đang chờ thực hiện.

* Vậy từ vai Lưu Quang Vũ (trong vở "Sóng") đến Nguyễn Ngọc Vũ (trong "Lửa từ đất") và bây giờ là MV "Gióng tự do", anh thấy sự tự tin của mình tăng lên thế nào?

- Thực ra, tôi cảm thấy tự tin, nhưng cũng không thiếu áp lực. Khi tham gia các vở kịch - điều lớn nhất tôi cảm nhận là niềm vinh dự. Từ vở diễn đầu tiên cho tôi kinh nghiệm đã giúp tôi tự tin hơn rất nhiều sau ba năm, đặc biệt là khi vào vai một nhân vật mới. Tôi nhận thấy mình đã có sự tiến bộ rõ rệt trong kỹ năng chuyên môn, từ hát, phong cách trình diễn đến khả năng diễn xuất. Tuy nhiên, nhạc kịch vẫn không phải là thế mạnh của tôi, nhất là khi phải hóa thân vào một nhân vật lịch sử cách mình đến 80 năm tuổi đời.

Thú thật, tôi không nghĩ vai diễn Nguyễn Ngọc Vũ lại mang đến nhiều thử thách đến thế. Vở diễn đã lấy đi không ít thời gian và sức khỏe của tôi, đặc biệt là khi cường độ tập luyện rất cao, cùng cảm xúc trong vở diễn cũng ảnh hưởng không nhỏ đến tôi. Tuy nhiên, sau hai đêm diễn đầu tiên và nhận được sự ghi nhận từ khán giả, tôi lại có thêm niềm tin để tiếp tục những buổi diễn sau.

* Anh tìm thấy sự đồng cảm nào với nhân vật để diễn đạt như vậy?

- Dù có khoảng cách thế hệ, tôi vẫn tìm được sự đồng cảm với nhân vật – đó là chính là tình yêu gia đình và lòng yêu nước. Còn về những nét giống nhau giữa tôi và nhân vật, có lẽ không nhiều. Thời kỳ mà nhân vật sống, Đảng còn rất non trẻ, trong khi chúng tôi ngày nay đang sống trong hòa bình và Đảng đã gần 100 tuổi.

* Được biết anh còn thay đổi ngoại hình, giảm cân để phù hợp với vai diễn trong vở kịch và sau này, là MV?

- Nhạc kịch là sự kết hợp tinh tế giữa nhiều yếu tố chuyên môn. Hát là thế mạnh của tôi, và các sáng tác trong vở diễn đều được viết riêng, "đo ni đóng giày" cho giọng hát của tôi. Nhạc sĩ Minh Đạo còn nói rằng một số bài tôi hát có thể sử dụng làm bài thi trong các cuộc thi thanh nhạc chuyên ngành. Tuy nhiên, tôi phải không ngừng luyện tập diễn xuất và múa – những kỹ năng không phải sở trường. Đặc biệt, việc thay đổi ngoại hình sao cho phù hợp với vai diễn cũng là một thử thách lớn.

Nguyên tắc làm việc của tôi là luôn tuân thủ yêu cầu của đạo diễn, sau đó mới là sự sáng tạo cá nhân sao cho phù hợp với bối cảnh. Về vũ đạo, khi làm việc cùng biên đạo múa NSND Trần Ly Ly, tôi thấy chị vừa tài năng, vừa rất khắt khe, luôn cầu toàn và quyết liệt.

Vì thế, quá trình luyện tập cho vở diễn này của tôi không chỉ đòi hỏi sự chuẩn bị về sức khỏe và kỹ năng, mà còn phải tính đến khía cạnh tâm lý và thời gian. Tất cả mọi yếu tố phải được đồng bộ, mới mang lại hiệu quả tốt nhất trên sân khấu.

* Anh thấy hài lòng nhất ở những phân cảnh nào?

- Qua hai đêm diễn, tôi nhận thấy khán giả xúc động nhất ở hai phân cảnh. Phân cảnh đầu tiên là khi nhân vật Vũ bị bắt và giam giữ trong nhà tù. Phân cảnh thứ hai là hình ảnh ông Vũ sống những giây phút cuối cùng, được gặp lại bố mẹ và người yêu. Sau khi ông Vũ hát bài ca cuối cùng trong cuộc đời, ông qua đời trong tiếng ru của mẹ - đây là một khoảnh khắc đầy cảm xúc khiến nhiều khán giả không thể kìm được nước mắt. Những phân cảnh này còn giúp tôi cảm nhận được sức mạnh nghệ thuật truyền tải đến khán giả.

* Theo anh, lợi thế của một ca sĩ "ngoại đạo" khi bước vào nhạc kịch là gì?

- Tôi là người cầu thị nên mỗi lần diễn, ngoài việc mình tiến bộ hơn trong các kỹ năng thì bản thân vẫn giữ được sự tự nhiên.

* Chuyển từ sân khấu âm nhạc sang nhạc kịch, anh trải nghiệm thế nào?

- Sau 7 năm học tập nghiêm túc và tham gia các cuộc thi âm nhạc, tôi đã đủ bản lĩnh để bước vào nghề và tự tin trình diễn những ca khúc trên sân khấu. Tuy nhiên, nhạc kịch lại yêu cầu nhiều yếu tố hơn. Ngoài việc trình bày ca khúc, tôi còn phải làm việc trong một ê-kíp sáng tạo rất lớn. Như vở diễn này có đến 30 diễn viên, nhưng ê-kíp lại lên đến 50 người. Chính vì vậy, trải nghiệm trong nhạc kịch đối với tôi không chỉ là việc mài giũa khả năng diễn xuất, mà còn là quá trình khổ luyện để hòa nhập vào không gian chung của một vở diễn quy mô như vậy.

Sự khác biệt lớn giữa nhạc kịch và âm nhạc thuần túy là ở sự phối hợp đồng bộ giữa nhiều yếu tố – từ âm nhạc, vũ đạo đến diễn xuất – và đòi hỏi khả năng làm việc nhóm cực kỳ chặt chẽ. Trải nghiệm này thật sự là một thử thách, nhưng cũng là cơ hội để tôi phát triển hơn trong nghề nghiệp.

* Anh nghĩ sao về việc đưa nhạc kịch vào chính sử, như vở vừa tham gia?

- Nhạc kịch ở Việt Nam đã xuất hiện từ khá lâu, nhưng vì những vở nhạc kịch chưa ra đời đều đặn, nên thể loại này chưa thể trở thành một xu hướng phổ biến.

Nhưng một trong những khó khăn lớn nhất để thực hiện một vở nhạc kịch luôn là vấn đề kinh phí, bởi chỉ riêng việc đảm bảo ngân sách cho một vở diễn đã là một thách thức. Ngoài ra, việc lựa chọn đề tài cũng không phải chuyện dễ dàng. Ví dụ như trong vở diễn này, nhân vật chính là một chính khách ít người biết đến, điều này tạo ra những thử thách riêng cho việc truyền tải câu chuyện.

Tuy nhiên, có thể thấy, khi đưa nhạc kịch vào thể loại chính sử, chúng ta không chỉ nâng cấp trình độ diễn viên mà còn đáp ứng nhu cầu thưởng thức đa dạng của công chúng.

* Và đó cũng là cách để nghệ sĩ lưu giữ ký ức lịch sử??

- Tôi nghĩ vinh dự của người nghệ sĩ chính là được sống trong nhiều không gian và thời gian khác nhau, thông qua các tác phẩm mà mình tham gia. Đây là một đặc quyền mà không phải ngành nghề nào cũng có được.

Nhờ vào những cơ hội này, tôi không chỉ hiểu sâu về bối cảnh xã hội, lịch sử mà còn có thể cảm nhận được tâm tư, cảm xúc của con người qua từng giai đoạn. Đặc biệt, với nhạc kịch, tôi có thể tưởng tượng rõ nét hơn khi diễn trong một không gian lịch sử, được sống cùng các bạn diễn trong những bối cảnh đặc biệt đó.

Mọi người thường nói nghệ sĩ là người của công chúng, và công chúng bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi hành động, phát ngôn của chúng ta. Chính vì vậy, khi thể hiện một nhân vật lịch sử, tôi luôn ý thức rằng mình cần phải làm việc với tinh thần trách nhiệm và yêu nghề, để lan tỏa đúng những giá trị lịch sử và văn hóa đến công chúng.

* Trở lại âm nhạc: 15 năm ca hát, Sao Mai có phải dấu mốc quan trọng với anh?

- Nếu tính từ lúc tôi bắt đầu kiếm sống từ âm nhạc, thì đã hơn 17-18 năm nhưng tôi lấy dấu mốc 15 năm – khi tôi đến với cuộc thi Sao Mai, sau đó là Sao Mai Điểm Hẹn bởi đây là thời điểm tôi bắt đầu nhận được sự chú ý và khẳng định được khả năng của mình. Thời đó, việc lọt Top cuộc thi đã là may mắn nên giải thưởng tại cuộc thi này đã giúp tôi có được nền tảng vững chắc, là bệ phóng để tôi tiếp tục con đường âm nhạc với nhwng nỗ lực không ngừng.

Tuy nhiên, để cho ra đời những sản phẩm hàng năm là không dễ. Vì mình không chỉ làm việc tạo ra sản phẩm âm nhạc, mà còn phải đối mặt với sự cạnh tranh ngày càng lớn. Dù vậy, tôi luôn giữ vững tình yêu với nghề, sống hết mình với âm nhạc, và tin rằng sự cầu thị sẽ giúp tôi có cơ hội tỏa sáng trong lĩnh vực này.

* Nói như vậy thì phong cách âm nhạc của anh hình thành từ trước hay sau Sao Mai?

- Phong cách âm nhạc của tôi đã được hình thành từ trước khi tôi tham gia Sao Mai, chính từ con người và sở thích ca hát của mình. Tôi không chọn con đường dễ dàng, mà luôn cố gắng giữ được sự chỉn chu và hoài bão trong từng sản phẩm âm nhạc.

Vì thế, dù có thể sự nghiệp của tôi có thể không quá rạng rỡ nhưng tôi tự hào vì đã giữ vững phong cách âm nhạc riêng biệt suốt 15 năm qua. Mỗi sản phẩm âm nhạc của tôi có thể chưa phải là hay nhất trên thị trường, nhưng là với tôi bởi tôi đã sống trọn vẹn với đam mê, trải qua những cung bậc cảm xúc từ đau đớn đến hạnh phúc trước mỗi "đứa con tinh thần" của mình được sinh ra.

* Và đó cũng là cách anh giữ bản sắc?

- Để giữ được bản sắc, trước hết tôi nghĩ mình phải hiểu rõ mình là ai và tôi biết âm nhạc mà mình thuộc về không phải thứ dễ dãi. Pop, semi-classic và cả nhạc kịch đều là những thể loại đòi hỏi sự nghiêm túc và đầu tư lâu dài.

Tôi tin rằng mỗi ca sĩ đều có màu sắc riêng nhưng số người nổi bật thì không nhiều. Bản thân tôi cũng không quá kỳ vọng vào sự nổi bật, nhưng tôi luôn nghiêm túc với âm nhạc và chưa từng dễ dãi với những lựa chọn của mình.

Với tôi, được sống bằng nghề và được làm nghề một cách tử tế là điều quan trọng nhất.

* Cảm ơn anh về cuộc trò chuyện!