"Bà trùm bí ẩn" đằng sau những đêm nhạc giao hưởng và ballet "cháy vé" ở Việt Nam

Trong 5 năm qua, khán giả Việt Nam đã chứng kiến nhiều đêm hòa nhạc, ballet và nhạc cổ điển quốc tế cháy vé chỉ sau vài tuần mở bán. Từ Hà Nội, TP.HCM đến Đà Nẵng, thậm chí cả ở những thành phố vốn hiếm khi có các chương trình nghệ thuật hàn lâm, bầu không khí háo hức và tình yêu khán giả dành cho dòng nhạc này đang trở lại mạnh mẽ. Ít ai biết rằng, đằng sau những chương trình nghệ thuật đỉnh cao ấy là một người phụ nữ vừa từng đứng trên sân khấu với tư cách ca sĩ, vừa đang miệt mài làm việc phía hậu trường với tư cách nhà tổ chức - Phạm Hà Linh.

Trong giới tổ chức nghệ thuật hàn lâm, cái tên Hà Linh ngày càng được nhắc đến như một người phụ nữ tạo nên sự thay đổi. Không chỉ giữ vai trò Giám đốc Artbox Việt Nam, Phó giám đốc Khôi Việt Art, chị còn là Giám đốc truyền thông & Trưởng phòng Sale của Dàn nhạc Giao hưởng Sài Gòn. Chính chị là người đã góp phần biến những khán phòng giao hưởng nhiều khi vắng khán giả thành những đêm "sold-out", với tư duy quản trị và marketing trúng đích, đưa những kiệt tác quốc tế đến gần khán giả Việt.

Phạm Hà Linh

• Giải Nhất Sao Mai 2007

• Top 8 Sao Mai Điểm Hẹn 2008

• Top 8 The Voice 2013

• Phát hành các album: Hồi Sinh 2014, Nàng Thơ(Poetry jazz)

• Giám đốc Artbox Việt Nam

• Phó Giám đốc Khôi Việt Art

• Giám đốc Truyền thông & Trưởng phòng Sale Dàn nhạc Giao hưởng Sài Gòn

• Nhà thiết kế, đã thực hiện nhiều dự án nhà hàng và căn hộ tại Hà Nội

Từ sân khấu ca hát đến hậu trường tổ chức

Hơn 15 năm trước, khán giả biết đến Hà Linh qua giọng hát giàu nội lực và tinh tế trên sân khấu Sao Mai và The Voice. Nhưng sau ánh đèn sân khấu ca hát, chị lại tìm thấy niềm đam mê thứ hai: thiết kế – xây dựng và đặc biệt là kinh doanh nghệ thuật. Và chính ở lĩnh vực này, chị đã viết nên một câu chuyện mới cho giao hưởng Việt Nam.

"Tôi có hai niềm đam mê: âm nhạc và thiết kế. Một bên là thanh âm, một bên là không gian. Một bên dùng tai, một bên dùng mắt. Rồi cuối cùng, không hiểu nghề chọn người thế nào, tôi lại còn cả làm show, mà toàn show tưởng chừng kén khách kinh khủng vì bị mặc định là show nghệ thuật hàn lâm quý tộc. Tuy nhiên, tôi có một niềm tin, nếu được kết nối đúng cách, nó sẽ trở thành ngọn lửa cháy mãi mãi trong lòng khán giả và đôi khi, thay đổi cả nhân sinh quan cũng như giá trị quan, và một phần nào đó trong đời sống của họ."

Nhìn lại, thành công của Hà Linh không chỉ là những khán phòng chật kín, mà còn là một cách nhìn mới: giao hưởng hoàn toàn có thể chạm đến công chúng nếu được kết nối đúng cách.

Vé bán sạch trước 3 tháng – khán giả Việt đã thay đổi thói quen

Chính sự háo hức và tình yêu nghệ thuật từ công chúng đã khiến các show gần đây buộc phải mở thêm suất diễn. Sự việc 4.000 vé Anna Karenina Ballet "sold out" trong 3 tuần là minh chứng rõ rệt.

Để đưa một đoàn ballet 108 nghệ sĩ cùng hàng chục kỹ thuật viên, cộng với hàng chục tấn thiết bị từ nước ngoài về Việt Nam, thời gian, nỗ lực và chi phí là vô cùng khổng lồ. "Ekip chúng tôi luôn đặt sự hài lòng của khán giả lên hàng đầu. Mở thêm suất diễn nghĩa là toàn bộ ê-kíp phải làm việc gấp đôi, nhưng niềm vui và hạnh phúc của khán giả chính là động lực lớn nhất." – chị cho biết.

Từ năm 2020 đến 2023, Phạm Hà Linh cùng cộng sự liên tiếp tổ chức các concert giao hưởng và thính phòng tại Hà Nội và TP.HCM, tất cả đều bán hết vé, đồng thời cùng Dàn nhạc Giao hưởng Sài Gòn gây dựng Liên hoan Âm nhạc Cổ điển Quốc tế – đến nay đã bước sang năm thứ tư, diễn ra đều đặn vào mùa Thu Đông hằng năm. Trong giai đoạn này, chị cũng đưa tới khán giả những dự án đậm dấu ấn như nhạc kịch Ý Cavalleria Rusticana hay loạt live concert tribute Ennio Morricone. 

Hàng loạt các chương trình ấn tượng đã được tổ chức

Năm 2024 đánh dấu bước chuyển quan trọng khi chị nỗ lực đưa giao hưởng đến gần hơn với công chúng trẻ, đặc biệt là thế hệ Gen Z, qua chuỗi Anime Symphony 1, 2, 3 – nơi dàn nhạc giao hưởng biểu diễn nhạc phim hoạt hình Nhật Bản; đồng thời tổ chức tour Arrival from Sweden – worldtour của nhóm nhạc Thuỵ Điển Arrival chuyên cover ABBA, đi qua 6 tỉnh thành và thu hút gần 30.000 khán giả. Bên cạnh đó là loạt concert giao hưởng nhạc phim đình đám như Beauty and the Beast in Concert, Frozen in Concert tại Hà Nội và TP.HCM. Không chỉ dừng ở âm nhạc, Phạm Hà Linh còn mở rộng sang mỹ thuật với triển lãm quốc tế Nghệ Tụ Vietnam – Hongkong tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam và chuẩn bị cho Triển lãm Nghệ thuật Quốc tế dự kiến diễn ra năm 2026. Bước sang năm 2025, chị tiếp tục tạo dấu ấn rực rỡ với Anna Karenina Ballet (Eifman Ballet – Nga) tại Hà Nội và TP.HCM: chỉ sau 3 tuần, 4.000 vé đã được bán hết, buộc ban tổ chức phải mở rộng thêm, nâng tổng số lên 7 buổi công diễn với gần 6.000 khán giả, xác lập kỷ lục về sức hút của một loại hình nghệ thuật vốn được coi là hàn lâm và chỉ dành cho giới tinh hoa.

Tầm nhìn cho tương lai

Điều làm nên sự khác biệt của Phạm Hà Linh chính là sự giao thoa hài hòa giữa ba vai trò. Ở cương vị nghệ sĩ, với trải nghiệm ca hát, chị thấu hiểu tâm lý sân khấu và luôn quyết tâm "lấp kín khán phòng" để nghệ sĩ được tự hào và hạnh phúc vì sự cống hiến của mình. Ở vai trò doanh nhân, chị vận dụng tư duy kinh doanh và sự nhạy bén thị trường để biến nghệ thuật thành mô hình bền vững, giúp các chương trình của Dàn nhạc Giao hưởng Sài Gòn đạt thành công vang dội về khán giả và truyền thông. Còn với vai trò nhà chiến lược, dựa trên nền tảng quan hệ truyền thông lâu năm và mạng lưới nghệ thuật quốc tế qua Dàn nhạc Giao hưởng Sài Gòn, Art Box Vietnam và Khôi Việt Art, chị đảm nhận trọng trách đưa nghệ thuật hàn lâm đến gần công chúng.

"Tôi may mắn khi có một gia đình chồng toàn 'nhà nghề': bố chồng – nghệ sĩ ballet Nguyễn Văn Bảo của Nhà hát Nhạc Vũ kịch Việt Nam; chồng – saxophonist Nguyễn Bảo Long, một trong những nghệ sĩ jazz hàng đầu; và anh chồng – Nguyễn Bảo Anh, Giám đốc nghệ thuật Dàn nhạc Giao hưởng Sài Gòn. Họ luôn mang về những concert đỉnh cao, còn tôi là người tìm lời giải để chạm đến khán giả Việt Nam. Mỗi lần vượt qua một thử thách, tôi lại tiến hóa thêm một bước trong tổ chức, sale và marketing. Có lẽ số phận tôi gắn liền với việc học bằng thực hành, và may mắn là tôi luôn được tin tưởng giao trọng trách ngay từ khi còn rất non trẻ."

Đến nay, chị đã có gần 8 năm trong nghề thiết kế – xây dựng và 6 năm trong lĩnh vực tổ chức, marketing concert. Chị vẫn nhớ cảm giác xúc động khi hoàn thành công trình đầu tiên, cũng như lần đầu tiên một chương trình cổ điển do mình tổ chức "sold out" Nhà hát Lớn, khán giả chật kín bất chấp mưa bão. Giờ đây, việc "sold out" đã trở nên quen thuộc, các show mở rộng từ 500 ghế đến hàng chục nghìn khán giả ở quảng trường, nhưng cảm giác hạnh phúc và tự hào vẫn nguyên vẹn như ngày đầu.